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2019/6/6
【編者按】世界繪畫歷史悠久，源遠流長。在數千年的發展過程中，許多偉大的畫家創造了不勝枚舉的傳世名畫。這些名畫極大地豐富了世界藝術寶庫，也是留給人類的寶貴遺產，給人以美的享受。今天給大家分享，世界上著名70幅人體油畫。
《亞當與夏娃》
阿爾佈雷希特·丟勒|1507年|209cm×81cm（左）209cm×83cm（右）|西班牙 普拉多博物館藏
這幅作品在表現風格上，明顯受義大利畫風影響。每個人體都占滿畫面空間，成為可以獨立的人體作品。夏娃動作優美，富於舞蹈性，左手去摘樹上被禁的“罪惡之果”，右手扶在樹枝上，雙腳一前一後，婀娜多姿，顯示了女性的嫵媚與青春活力；亞當帶有明顯的古希臘風格傾向，更內在，也更平靜，左手捏著帶葉的蘋果，右手擺向後面。亞當和夏娃互為呼應，夏娃臉部呈現出的微笑，反襯出亞當的內心惶惑。
《沉睡的維納斯》
喬爾喬內|1505年|尺寸：175×108cm|德國 德累斯頓美術館
這幅畫是喬爾喬內27歲時的作品。畫面背景為寧靜的大自然，維納斯柔和的體形、旺盛的生命力與純潔的心靈被融合在一起，讓人感覺到崇敬、高貴。比例勻稱的身體流露出一種純真，人體弧線宛轉柔和，右手枕入腦後，右腿彎在膝下，形成封閉的輪廓，有一種柔順感。畫面坡度很小，丘崗寧靜，起伏的線條與人體的輪廓相呼應。
喬爾喬內擅長表現美麗的人體和優美的大自然風景，色彩華麗、明暗關係柔和、色調流暢。《沉睡的維納斯》是喬爾喬內作品中最著名、最成熟的一幅，但是沒有畫完他就離開了人世，其弟子提香補上了畫中的風景。這幅畫可算是文藝復興時期，表現女性人體美最具藝術魅力的一幅。
《美惠三美神》
巴龍·讓·巴蒂斯特·勒尼奧|1793年|204cm×154cm|法國 盧浮宮藏
勒尼奧的這幅三美神畫，強調三位元女性裸體組織在一起的形式意味：畫家將他們描繪得身材修長，體態勻稱，三種姿態分別顯露女性身體曲線的和諧流暢，展示出一種生命之美；整幅作品色彩單純，素描關係微妙，造型準確。畫家將三個不同情緒、不同姿態、不同角度的女裸體組織起來，謂之三美神，其實是對女性裸體美感的肯定，是對藝術美的肯定。
《美少年阿多尼斯之死》
塞巴斯蒂亞諾·德爾·皮翁博|約1512年|189cm×295cm|佛羅倫斯 烏菲齊美術館藏
這是希臘神話中一個淒美的愛情故事。這裡喻示著生與死的美感含義。死亡沒有被表現為一種恐怖，而被表現為一種美感。豐腴美麗的女神們以柔美的肉體面對死去的美少年阿多尼斯，形象刻畫極富生命力。畫家充分發揮了寫意繪畫技巧，人物性格、神情各異。
《大宮女》
安格爾|1814年|91x162cm|現藏巴黎盧浮宮博物館
安格爾的藝術“清高絕俗，莊嚴肅穆”，這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現出來。畫中，安格爾放棄了很多不必要的細節，使之統一在一片安詳靜謐的和諧氣氛之中。在這幅畫上，比例和色彩像數位一樣按一種奇妙的秩序排列著，華麗而不失平和。
《瓦爾松的浴女》
安格爾|1808年|146cm×97.5cm|巴黎 盧浮宮藏
安格爾創作《瓦爾松的浴女》時，才28歲，當時他正在羅馬留學。從這個豐滿女子微妙的背部，畫家找到了使之激動的因素。色調明暗、冷暖的變化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部變化浮動著；他用綠色的簾子、白色的床單、白色帶花的頭巾……安排在浴女的周圍，成為陪襯，空間和浴中等物的裝飾，通過色彩關係和素描處理，顯得十分和諧，因此，溢出一種特殊的美感。
《維納斯和丘比特》
洛倫佐·洛托|約西元1550年|92.4cm×111.4cm|紐約大都會博物館藏
這是一幅充滿世俗氣息的關於希臘神話的繪畫。這裡的維納斯是一位沒有宗教冷寂氣息的現實少女，軀體豐滿，曲線柔和流暢，以一種優美的姿勢，側臥於榻，流露出一種人世間的歡悅氣息。畫家巧妙地把愛神丘比特與維納斯的嬉戲作為瞬間定格於畫面上，戲劇氣氛濃厚，給人以美好愉悅的感受。
《浴中的蘇珊娜》
讓·雅克·埃內|185cm×130cm|巴黎奧賽博物館藏
美麗的蘇珊娜正在沐浴，她低頭、彎腰、曲膝，構成了一個優美的“S“形，特別是強烈的明暗對比，更突出了她窈窕秀美的體態與風韻。善良的她，哪裡會想到，暗中的歹徒正在設計中傷她……這是流傳於西方的家喻戶曉的故事，也是西方繪畫大師不厭其煩描繪過的題材。埃內所畫的“浴中蘇珊娜”，已不似古典主義的冷靜與嚴謹，而是充滿了浪漫的抒情氣息，特別是對蘇珊娜裸體的描繪，更多地傾注了“人”的熱情與關懷。
《躺臥的泉源仙女》
老盧卡斯·克拉納赫|1518年|59cm×92cm|萊比錫美術館藏
作為人文主義畫家，克拉納赫的宗教畫注入了人們嚮往的世俗氣息。他利用神話人物，表現反禁欲主義傾向，傳遞人文精神資訊，並且有意採用中世紀哥特式藝術手法，摻雜了個人的極其怪誕的影射意味。《躺臥的泉源仙女》套用了維納斯裸體畫的模式，背景似是而非，難以理解，似有某種反禁欲的意味。泉源仙女額頭很大，眼睛又斜又小，顯然，畫家在尋求一種變形的稚拙趣味，以表達一種反基督精神。
《維納斯的誕生》
波提切利|約1487年|175x283cm|烏菲齊美術館藏
《維納斯的誕生》是波提切利的名作，是為當時佛羅倫斯統治者美第奇的一個遠房兄弟繪製的。此畫表現女神維納斯從愛琴海中浮水而出，風神、花神迎送於左右的情景，構圖比較單純，全畫以裸體的維納斯女神為中心。畫面上人物的體態和衣紋表現十分出色，人物與自然背景也達到巧妙的統一和諧，維納斯是那樣無動於衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切，她對於生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾世界觀的反映。此畫中的維納斯形象，雖則仿效臘古典雕像，但風格全屬創新，強調了秀美與清純，同時也具有含蓄之美。
《泉》
安格爾|1856年|164×82cm|盧佛爾博物館
安格爾從1830年在義大利佛羅倫斯逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪製，這是安格爾的得意之作。安格爾在此以前，畫過稱之為《維納斯》的構圖（1807年起稿，1848年完成）。
《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力。《泉》是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。安格爾說，曾有五個商人爭相購買此畫，鬧得不可開交，後來為玖沙泰裡伯爵收購，轉贈給盧佛爾博物館。
《黃金時代》
老盧卡斯·克拉納赫|約1530年|75cm×103.5cm|奧斯陸國家美術館藏
畫家以一貫運用的怪誕意味，表現了反對宗教禁欲主義的精神。畫中人物造型變形稚拙，令人玩味。而更引人矚目之處是：不僅人物都是以對偶的方式出現，連動物也是以雌雄對偶的方式出現。成雙成對的裸體男女、嬉戲的雌雄動物，與花草河流及巨大的圍牆構成了一個“樂園”式的天地。載歌載舞的男女們，雖然無拘無束、自由地袒露著自然的天性，但並無狂歡般的放蕩，顯示出有節制的反禁欲精神及對人類自由天性回歸的嚮往。
《仙女》
阿道夫·咸廉·布格羅|1878年|縱144.8cm 橫 209.5cm|藏于斯托克頓·哈金博物館
《仙女》這幅作品充滿著浪漫的神秘意境。一群裸體仙女們在幽暗的森林中玩耍。畫家在深沉的背景前描繪了女性肉體的美感，她們幾乎全部被現實化與理想化了。展現在我們眼前的仙女，個個身材修長窈窕，體態柔美，豐滿而又富於韻味，構成了對生命的禮贊，對青春的詠歎，她們本身就是詩。這是布格羅浪漫主義理想的流露。
《創造亞當》
米開朗琪羅|縱280x橫570cm|梵蒂岡西斯廷教堂
《創造亞當》是米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分。因為他在佛羅倫斯的盛名，當時的羅馬教皇尤裡烏斯二世邀他參加製作教皇陵墓，後又中斷。1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務，他當時的心情是悲憤的，不料此壁畫後來成為他生平最大傑作。
西斯廷屋頂壁畫面積達500平方米左右，是美術史上最大的壁畫之一。米開朗基羅在大廳的中央部分按建築框邊畫了連續9幅大小不一的宗教畫，均取材於《聖經》中有關開天闢地直到洪水方舟的故事，分別名為《神分光暗》《創造日，月，草木》《神水分陸》《創造亞當》《創造夏娃》《誘惑與逐出樂園》《挪亞獻祭》《洪水》《挪亞醉酒》。這幅巨型壁畫歷時4年多才完成，由於長期仰面艱苦作畫，他頸項僵直，書信都要置頭頂仰視。壁畫中以《創造亞當》最為出色，畫中亞當的形象體態健壯，氣魄宏偉，具有強烈的意志與力量，顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工，予同時代人深刻的啟示。
《達娜厄》
柯雷喬|1531-1532年|161cm×193cm|羅馬博爾蓋塞美術館藏
達娜厄是希臘神話中阿爾戈斯王阿克裡西俄斯與歐律狄克的女兒。國王為避免自己的不幸，命人造了一座銅塔，將女兒達娜厄關進塔內，達娜厄內心痛苦極深。一天，天神宙斯經過，愛上了達娜厄，最終達娜厄為宙斯生下了希臘神話中的另一英雄珀爾修斯。畫中的達娜厄裸體靠於床上，接受突如其來的宙斯之愛。造型生動，刻劃細緻，人物性格鮮明，氣氛壓抑卻不乏抒情的詩意。
《田園合奏》
喬爾喬內和提香|1510-1511年|110cm×138cm
充滿陽光的鄉村風景中，兩位衣著華麗的年輕音樂家和兩位體態豐豔的健美女神在樂器伴奏中歡樂，將人們引入恬靜的詩意境界，宛如一首人生頌歌，讚揚世俗生活中人性人情和愛之美。畫面將富有生機的自然風光與充滿生命和諧的人體結合起來，體現了喬爾喬內人文主義的精神。喬爾喬內擅長用清新、晶瑩的各種濃淡色彩塑造人物，他的輕快細膩的筆觸具有充分的造型表現力。畫中色調運用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色階的交替變化，華麗而流暢，柔和而有層次感；光線的佈置，明暗交錯，呈現溫暖的金色調，給人們以感官的審美享受。
《森林之神與仙女們》
布格羅|1873年|260cm×180cm|威廉斯敦 斯特林和弗朗辛·克拉克藝術學院藏
這是一幅充滿形式美感的作品。畫家描繪了美麗的仙女們與森林之神在跳舞、嬉戲，塑造了充滿詩意的神話人物形象及相互關係被刻畫得惟妙惟肖。在森林幽暗的背景前，女裸體被畫家以唯美的形式給予完美展示，特別是近景處的那位裸體女郎，背部豐腴柔美，線條流暢，勻稱和諧，堪稱無可挑剔，爐火純青。這是一幅彌漫著音樂與詩情的作品，是“回到自然”的浪漫主義傑作。
《土耳其浴室》
安格爾|1862年|直徑110cm|巴黎盧浮官藏
《土耳其浴室》這幅畫，表現了畫家追求的是幻影般的“自然本身”。這幅作品顯示出一種藝術的成熟性，他畫出了不同姿態的浴女，既描繪了眾多女性裸體，又營造了一種東方阿拉伯式的情調；在這裡，安格爾追求的，只有把裸體畫成為自然本身，才算是實現了高度完美的境地。因此，這幅作品沒有繪畫技巧的痕跡。
《芙林達》
弗朗斯·克薩韋爾·溫特哈爾特|1852年|179.1cm×244.5cm|伊莉莎白二世收藏
這是一幅抒情而優美的浪漫主義作品。畫家描繪了十幾個美麗少女，圍坐溪邊，似乎欲下水洗浴，有的半裸，有的欲脫衣。畫家把不同性格、氣質的少女組織在一起，強調個性，又要找出共性，去體現那種生命之美。在無序中實現有序，繁紛中實現統一，是這幅作品的成功之處。
《持樂譜和持鏡子的女子》
漢斯·巴爾東·格裡恩|1529年|慕尼克老繪畫館藏
作品明顯地表現出一種反宗教禁欲主義的特徵。以持樂譜的女子象徵人類的智慧之美，以持鏡子的女子象徵自然之美，兩者結合更是對人類自身之美的充分肯定。兩位裸體女子被描繪為身材苗條修長、性格舒展開朗的少女，她們面目清秀，神情含蓄，體現了文明所達到的高度。背景深幽的陰影及鹿、貓、蛇等動物的參與，無疑增添了作品的奇詭與神秘。
《吹水煙筒的風騷女人》
讓－萊昂·熱羅姆|1898年|54.6cm×66cm|科普斯美術館藏
在《吹水煙筒的風騷女人》這幅油畫中，熱羅姆描繪了浴池裡的東方女子，體態窈窕，吹著水煙筒，這是東方阿拉伯人的習俗，周圍建築體現了阿拉伯風格。圓柱、細密的圖案、噴泉等與洗浴的女子、波斯花紋的地毯，共同構成了阿拉伯情調，表現了“東方主義”的浪漫詩意。
《羅馬婦女》
約翰·威廉·戈德沃德|1909年|74cm×37.5cm|私人藏
畫家以“拉斐爾前派”的風格與技巧，描繪了這位豐腴健美的羅馬婦女，她赤裸上身，下著長裙，色彩沉穩，整個畫面顯示出一種對傳統的仰慕，古典的嚴謹與理性，充滿了冷靜的畫面。身材修長的羅馬婦女，面容端莊，風韻十足，長裙曳地，顯出優雅的風度。畫家強調了色彩與造型的視覺美感，在寫實的手法中融入了誇張與概括的形式因素。
(待續)
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